㈠ 歌唱中的三要素是什么有什么作用
学习正确的歌唱方法，必须首先知道歌唱的三个要素：头腔共鸣版、打开喉咙和气权息支持。
我们觉得中声区的歌曲会很容易唱，这是因为它对头腔共鸣、呼吸方法、喉咙状态、吸入的气量等方面的要求更接近人说话时的状态，易于把握。唱高音难，因为它在上面的几个方面都有严格的要求，仅仅用说话时的状态演唱是不够的，它要求演唱者必须对上面的几个方面的正确操作有一个明确的认识，它要求演唱者必须能够更准确的控制和突出头腔共鸣、喉咙更好的打开并稳定好、正确的吸气，而且必须运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量，演唱高音是需要更大气量和气息支持的。
㈡ 唱歌的6大要素
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝回不是松垮、瘫痪答，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
㈢ 唱歌考试具备哪些要素
学习歌唱究竟有哪几基本要素呢？在我平时的演唱、训练和教学中，我认为有四，归结如下：
首先，听觉要素。我们都知道声乐艺术是听觉的艺术，你想成为一个歌者，首先必须解决听觉的问题，你必须在唱歌过程中要保持音准、节奏准确无误，这是最基本的听觉要素，就是我们平常所说的乐感。乐感是天生的，有些人一生下来本身就五音不全，但是后天的培养和训练也不能忽视，有再好的乐感你也必须严格按照歌曲的乐谱去演唱，你必须去学习一些乐理知识，要知道学习音乐理论对一名专业歌手来说，对你的演唱是很有的帮助的。其次，我们在平时发声技巧的训练中，声音的位置，声音音色的好与否以及共鸣、感情、咬字等等，也需要用听觉来判断。所以说听觉是学习歌唱的第一要素。 第二，气息要素。唱歌离不开气息的支持，也可以说离不开腹部的力量，特别是到了高音部分，要知道唱歌不是嗓子用力，而是底下腹部用力。另外，吸气时要把握好吸气时气息的深浅度，呼气时要保持气息均匀平稳的呼出，在歌唱过程中要吸着唱，声音一定要保持有气息的支持才行，保持腹部力量对声音的支持。最后，我们必须清楚一点，那就是要科学的运气，声音要和气息很好的结合，每个音都必须行走在气息上，让气息托着声音走。具体讲怎样做到科学的运用气息呢？我在这里就不多讲了，科学的运用气息就是科学的呼吸，人一生下来都在呼吸，每个人都会呼吸，要做到科学，首先就要做到自然，至于歌唱时怎么样运用呼吸，这就要我们在平时的训练和演唱中去细心体会，想想我们平时说话时呼吸运用得是不是很自然，我们肯定不会感到气息不够用吧。再就是平时说话加上情绪，我们说话有时平和，有时激动，但从不会受到气息的影响，我们你细心体会这些，你会发现什么是科学的运用气息。在演唱歌曲时，你尽量要投入的去演唱，用心去演唱，情感会使你浑身充满力量，要知道歌唱是身体的很多个部位共同协调来完成的。这个气息它属于歌唱技术层面的问题，当我们解决了歌唱者听觉的问题以后，我们就必须解决技术的问题。所以气息是学习歌唱的第二要素。 第三，咬字要素。歌唱是以声传情，它也是语言的艺术。我们歌唱是通过歌词来表达歌唱者内心感情的，那么，在平时的训练中就必须训练正确的咬字，科学的咬字。要让别人听得懂我们唱得是什么，否则，我们有再好地听觉，技巧都是白搭。因为，别人连你的唱得什么都听不懂，你的演唱怎么去打动人、感染人呢？怎能引起观众的共鸣呢？那么，究竟什么是科学的咬字，或者说什么是科学的咬字方法呢？简单的说就要字正腔圆，首先得符合语言的特点，以我们汉民族语言为例，我们歌唱的语言应是我们最标准的普通话了，那么什么是标准的普通话，你去听听我中央台的播音主持讲话就知道了。关于怎样训练普通话，我这里就不多讲了，你去听就是了。听完再去对着镜子练，我想只要认真听认真练，一定会有结果。听广播是学习普通话最好的方法，好多人都是这样学习普通话的。其次，我想说的是我们必须弄清楚歌唱和说话的关系，蒋大为老师说歌唱就是在音符上说话，说出长短、高低、强弱不同的话，说得非常的清楚、形象具体了，所以说科学的咬字就是和我们平时说话一样，不要像朗诵那样。歌唱它是就是说话的延伸和发展，这样我们唱出来才不会难听，有人说美声唱法的声音很难听不自然，其实它是自然的，听了帕瓦罗蒂的演唱你就不会这样说了，因为人家平时说话就是这样的，意大利语的发音的特点所决定的。有些学声乐的说外国歌好唱，为什么呢？就是因为我们汉语发音与世界上其它语言发音不一样，歌唱中咬字觉得困难得多，怎样解决这一问题，就要平时多说普通话，歌唱中咬字要和我们平时说话一样自然，科学的咬字会使我们的演唱要达到自然、统一。还有就是我们歌唱所表达情感，所谓歌唱的四要素声、情、字、味中的情，都要通过你的语言来表达，情感的表达也离不开咬字，当我们解决了前面两个方面的问题以后，还得解决这个语言的问题，所以咬字是歌唱的第三要素，而且是一个不容忽视的基本要素。 第四，情感要素。好的歌唱一定是声音的到位和情感的到位，这就是我们经常所说的声情并茂，一个好的歌手在平时演唱和训练中都应当做到这一点。没有情感的歌唱不是完整的歌唱，我们经常强调演唱作品一定把作品完整的展现给观众。但是感情的表达并非一朝一夕的事，很多初学唱歌的人都只是把作品的乐谱唱完整了，唱下来了，好像再背诵一篇文章一样。所以理解作品的内涵很重要，我们要把歌词读懂，理解歌词所要表达的感情和所要传递的相关信息，这就对演唱者平时的音乐素养提出了更高的要求，一个好的歌手一定要平时多读一些好的书，增强文化方面的修养。对作品有了准确的理解，我们才能更好地把握作品所要表达的感情，然后再通过我们的演唱把它完整的表达出来。有感情的歌唱才是艺术的歌唱，才算歌唱艺术，或者说是有生命的艺术，才会打动人，感染每一位听众。感情是歌唱的灵魂，也是一切艺术的灵魂，只有用心去体会作品的内涵、用心去演唱，你才会获得大家的认可和支持。所以说再好的技术都比不过感情投入重要，感情是学习歌唱必不可少的一个要素，在我平时的演唱和训练中我都把它作为一个非常重要的要素。 以上是本人的一点不成熟的观点。另外，我要告诉每个学习声乐的朋友，一定不要机械化、程式化，不要急着去演唱作品，先打好基础，练好基本功。以上四个方面的训练是一个整体，既相互联系，又相独立，歌唱者要不断练习和体会，通过常时间的训练和体会相信你的演唱水平一定会有所提高。
㈣ 人声歌唱的基本要素包括哪些
人声歌唱的基抄本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。此外，歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。限于篇幅，下面只对呼吸、发声、共鸣进行阐述。
㈤ 如何提高中学生的歌唱水平
新课标明确指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体同学，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的活动应以学生为主体，师生互动，将音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”无论在平时的教学过程中，还是公开的教学研讨课中，教师的教学过程和方法都已逐渐趋向音乐活动的参与。在新课标的指引下，音乐课的教学模式灵活多变，课堂气氛活跃，教学手段更加开放。但我们发现，形式化的音乐课越来越多，而同学们在知识技能技巧方面却明显薄弱。
在初中音乐教学中，唱歌教学仍是主要内容，新的教学大纲也把歌唱教学放在重要的位置。演唱教学的主要内容是：有表情地演唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。在这几年的教学中，我逐渐发现七年级的学生在唱歌课中都能积极参与，百分之九十五以上的同学愿意参与到唱歌课中，齐唱时声音响亮、整齐，但缺乏技巧与表现力。进入八年级以后大部分同学处于变声期，就不愿开口演唱了，演唱歌曲时音量较弱，表现力不够丰富。到了九年级，百分之三十以上的同学已经不参与演唱了。课堂上学生的参与性不高，演唱的技能技巧方面进步甚微。为了更好地表现音乐情感，有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。例如，正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调，等等，但又不适宜使用专业院校训练学生的方法。新课标中大力提倡将技能技巧融入歌唱教学中。因此针对初中生的演唱现状及心理生理各方面的因素，我在教学中探索出一系列提高学生歌唱技巧的策略，在此与各位同行分享交流。
一、打好音准基础，与手指一起歌唱
（一）音准是唱好歌曲的基础。
音准是唱好歌曲的基础，是演唱歌曲的前提条件，因此在教唱歌曲时最重要的环节就是音准教学。在教学中经常会遇到音准较差的同学，但音乐教师的责任就是提高学生的音乐技能水平。世界上不存在“五音不全”的人，音准是可以经过训练来纠正和提高的。训练音准有许多种方式，常见的有随琴模唱法、视唱法、借助钢琴或电子琴对学生进行音准的训练。而这些机械的训练方法枯燥无味，学生在唱谱时多半是随波逐流，大家唱什么音高便随着唱什么音高，对音符及各个音之间的关系没有概念，教师在上课时也很少涉及这方面的讲解。而没有音准的基础，就无法表现出音乐的美感。
（二）运用柯尔文手势歌唱。
在视唱中加入柯尔文手势音阶，与手指一起唱歌，既可以提高学生的学习兴趣，又能达到良好的音准记忆效果。
柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，他是1870年优翰·柯尔文首创的，他借助七种不同手势和不同的高低位置代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。
在教学过程中，教师用恰当的手势能起到很重要的指导作用。如识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化、形象。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉中减弱了，并且音准的准确性大大提高。教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。例如，老师用手势做出：s
l s m，l d’l m，m d’s
l，让学生边看边记但是不唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准较好就可以让学生直接唱。长期这样训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。
柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，在学唱歌曲的过程中，融入手势音阶与手指一起歌唱，其乐无穷。
二、领略歌曲魅力与教师一起歌唱
（一）教师具有魅力的范唱。
教师在教唱歌曲时要进行有表现力的范唱，使学生进一步理解作品，体验如何表现歌曲的意境和感情。教师在范唱时应有饱满的热情，面部表情要生动，身体动作也要根据歌曲的需要与演唱进行配合。范唱时教师应运用真实的情感，这样才能有效地与学生产生情感共鸣，让学生理解作品。
例如《游击队歌》一课教学时，先教师范唱。教师头围白毛巾，形象上模仿游击队员，音乐响起，教师半蹲走步，模仿游击队员夜行步伐。“我们都是神枪手，每一个子弹消灭一个敌人……”教师先用轻巧带有弹跳性的声音演唱，面部带着神奇自豪又不失警惕的表情。“没有吃，没有穿，只有那敌人送上前”。这一句力度有了明显的变化，唱出了自豪骄傲的成就感。教师时而东张西望查看敌情，时而回身招呼后面的游击队员，表演得惟妙惟肖。同学们见到如此生动的表演，首先对本首歌曲充满了浓烈的兴趣，其次轻易地体会到歌曲的情绪变化、表现特点。这时让学生自己说出歌曲的力度变化、情绪变化、表现的情感思想等，在理解的基础上学唱，便能更好地表现这首歌曲。
（二）师生合作演唱。
新课标指出：我们不提倡使用专业院校训练学生的方法，对学生作专门的、频繁的、重复性机械训练；而大力提倡将技能技巧融于歌唱教学之中。为了减轻学生的负担，在歌唱技巧方面，有些内容可以不过高地提出要求。
如《爱我中华》一课，这首歌节奏欢快，朗朗上口，学生很快就学会了。但把它唱好却没那么容易。这首歌曲的音域跨越较大，无论在音色、演唱技能等方面都有很高的要求。尤其是在高音区的演唱，“爱我中华，健儿奋起步伐”有百分之三十的同学采用了低八度的方法。教师在教学中要及时纠正这种错误，并用正确的方法引导学生，可以让学生用轻声、或假声演唱，关注音准，切忌大声喊唱。为了增强学生的演唱信心，激发学生的演唱欲望，可以降低难度，由教师演唱高音部分“爱我中华”，学生齐唱“健儿奋起步伐”或采取教师领唱、学生齐唱的方式。由教师和学生合作共同完成演唱，可以活跃课堂气氛，提高同学们的演唱兴趣。
三、分析歌曲特色与录音一起歌唱
分析歌曲的特色，着重模仿具有特色的旋律、节奏及歌词，放大歌曲的特点，唱出歌曲的独特韵味。
（一）从歌词中找特色。
如《阿西里西》是一首西南少数民族的歌曲，这首歌曲节奏欢快、活泼。同学们在聆听范唱之后，印象最深刻的就是它的歌词：“丘都者那的丘都者”。这一句究竟是什么含义呢？带着这样的疑问开始这首歌曲的学习。这句彝族音译的句子便成为这首歌曲最大的特色。在了解了歌词含义“我们都是好朋友”的意思之后再认真听范唱，模仿范唱中这句话的语气、发音、咬字吐字。欲将这句话唱得更有彝族味道，声音要有弹跳性，且要突出民族团结互敬互爱的心情。这样分析出最具特色的语句，便可唱出歌曲的味道。又如《前门情思大碗茶》这首歌曲，曲风为京味儿，旋律较复杂，出现了许多前倚音，不适合以视唱法教学，而歌词中存在大量的儿话音，这是学唱这首歌曲的关键。请同学多次模仿“蛐蛐儿”等儿话音，着重练习北京的口音、腔调，将歌词读出京韵来，再随录音中的范唱一起唱，用这种方法练习唱出这首歌曲的特色。
（二）从旋律中找特色。
掌握旋律的起伏走向、音高变化、唱出歌曲的特色。《牧马之歌》、《在音色月光下》等少数民族歌曲的旋律，都具有浓郁的民族特色。聆听范唱时请学生画出歌曲的旋律线条，说一说这首歌曲的旋律有哪些特点？随录音模唱时要关注旋律线的走向，重点练习变化音出现时的音准，如升fa降si，准确掌握歌曲的旋律特色。
（三）从节奏中找特色。
《念故乡》中的附点节奏是这首歌曲的最大特色，请学生模仿教师拍打附点节奏，通过体验说出附点节奏的特点（长——短）和力度变化（强——弱），并区分小附点和大附点。掌握了节奏后，再学唱这首歌曲：“念——故乡，念——故乡，故——乡真——可爱”。仔细聆听录音范唱，标记出歌曲的力度变化，用夸张的方法模仿渐强渐弱，将附点节奏的特点发挥到极致。
四、声情并茂与灵魂一起歌唱
歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐表演的内在体验依据，唤起类似于一度创作者的情感世界，用自己的再认识激发出主体心中“情感的火焰”。
（一）了解歌曲背景，把握歌曲意境。
每一首歌曲都有其创作背景，深入了解歌曲的年代和词曲家的创作历史背景、现实背景，对演唱好歌曲是至关重要的。启发想象力，体会歌曲的意境，有利于更好地表现歌曲抒发情感。例如《七子之歌——澳门》。1922年7月，闻一多先生赴美留学。因不堪美国社会的种族歧视，毅然于1925年5月回国，而“五卅惨案”就在他归国后数日发生。英、日帝国主义在中国的暴行激起了中国人民的极大愤怒，闻一多先生更是义愤填膺。他痛感中国人不仅在国外被人歧视，即使在自己的国土上也要受帝国主义侵略者的欺凌，于是感慨万千地写下了一系列爱国诗篇。1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《七子之歌——澳门》这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。在了解了背景资料之后，在力度上进行细致的处理，齐唱部分唱得激情澎湃，而且能够用面带企盼的表情唱出渴望祖国统一、热爱祖国的思想感情。
（二）加强情感渲染，营造演唱气氛。
歌唱是发自内心世界的精神活动，在歌唱时，教师应注意明确表达自己的情感，用自己的真情感染学生，引起学生的情感共鸣，创设情境，以景育情。例如《雪绒花》一课。歌曲在不同情境演唱时体现了不同的情绪，教师可利用多媒体教学播放影片中的两个不同场景，在上校家里一家团聚温情的演出；在晚会上逃难前的演出，使学生身临其境。将演唱与灵魂相结合，唱出歌曲所表达的爱国之情。
音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给人感性和情感，让人深刻体会到审美的愉悦。音乐给人的想象插上高飞的翅膀，把人的思维注入形象的因子，使人增强创造性，发展潜能得到充分的开发。应让学生乘着歌声的翅膀，在音乐的天空自由飞翔。
㈥ 1 歌唱的基本要素 音乐题
（一）发声与气息 （二）共鸣与咬字、吐字（三）歌唱的声区与音色的统一 （四）发声器官的健康与卫生 （五）歌唱的处理 （六）歌唱的整体协同运动
㈦ 歌唱的基本要素是什么
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。此外，歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。
㈧ 关于唱歌的要素
你就是缺少了一种自信感，by2唱歌时是对自己很有自信的；你说你缓不过气，这就说明了你不会换气；音调的时候声音的大小只有自己能控制，只要唱到自己的底限就行，不可逞强，要学会保护好自己的嗓音。
（希望你对我的回答满意，有什么事再找我吧，谢谢）
㈨ 音乐考生，歌唱的三要素到底是什么
1、头腔共鸣音乐艺考
2、打开喉咙
3、气息支持
头腔共鸣、打内开喉咙和气息支持，大家在理解容和练习的时候必须将三者结合起来，而不能孤立某一项，因为这三个方面是相互制约的，有一个方面做不好都会影响其它两个方面的发挥和提高，直至影响整个演唱水平的提高。新梦想小梦总结，这三个方面的提高都是需要通过专门训练的，头腔共鸣和打开喉咙通过短期训练可以做到70%以上，而对气息的训练则不是在短期内可以完成的，它是一个长期的训练过程。
㈩ 歌唱的基本要素包括哪些
人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气专息冲击声带发出属声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。此外，歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时，四者是一个整体，不可分割。