⑴ 中学生的审美观
审美观决定了一个人的品位之高低，而青少年的审美观，更是决定了一个社会日后的品德、风尚的高低及风气的好坏。要形成一个品德高尚、风气良好的现代“和谐”社会，就必须先从良好的审美观的形成开始。 初中生正处在世界观人生价值观和审美观形成的起步阶段。青少年的好奇心与爱美之心与生俱来,随着学生年龄的增长,他们的爱美之心也明显地显露出来。作为一名思想品德课教师有责任对学生进行必要的引导,帮助学生形成正确的审美观。培养学生懂得和谐之美、尊严之美、自信之美。和谐社会的构建，需要我们充满自信，需要培养学生的民族自尊心与自豪感，需要我们培养学生正确的审美观与合理恰当选择的能力。和谐社会也离不开诚信，离不开法制。美育的教育应该建立在和谐、自信、尊严、美的选择、诚信、法律与公正的基础之上，不能离开构建和谐社会的这个宗旨。
⑵ 当代中学生应该如何学习美学
嘿嘿，本人觉得，要作息安排恰好。树立一个比较端正的学习态度，例如：在学习时要百分之一百的投入；然而玩的时候就尽情玩
⑶ 怎样做好中学生的审美教育
1、加强各种教育活动的管理，组织好各种教育活动，常规性德育活动如升旗仪式，重要，开学典礼，散学典礼等，对振奋学生精神面貌，统一学生的思想认识都起到积极作用。2、建立健全各种规章制度，对约束、规范学生的行为，为建立良好的班风校风产生很大的作用。3、对学生进行“两史一情”教育，开展“爱祖国、爱家乡，做贡献”活动，起到良好的教育作用。4、开展校外活动，帮助村委进行公益劳动，通过植树、修路、农田基本建设等活动开展劳动教育，组织纪律教育，帮助孤寡老人做一些力所能及的事物，从而培养了劳动观点、劳动技能和为服务，助人为乐的思想。5、开展少先队工作，通过队会“开小花”和“雏鹰奖”活动，在队员中掀起学先进，做先进的热潮，少先队每年组织好清明节烈士墓祭奠，“六·一”发展新队员，举办少先队知识竞赛，同时组织好“七·一”、“八·一”、节、元旦的咏庆祝活动，组织好少先队专项参观访问活动等。6、培养优秀班集体，班主任主要做好学年、学期，各周的活动计划和总结.进一步做好双差生的转变工作，开展多种竞赛评比，让每个同学都来轮流当好一天班长，当好一天值日生，这样既锻炼他们的工作能力，又增强每个人的责任心，同时形成“班班争先，我为班争光”的良好风气促进校风的好转.7、利用校风校貌对学生进行熏陶.学校是学生学习生活的场所，虽然设施不一定豪华气派，但必须整洁宁静。美化环境，校园内种树、种花、种草、书写标语、定期更换板报、班报、墙报，尽可能让学生参与，利用优美、整洁、舒适的学习环境使学生得到审美教育。8、对学生进行实用技能技巧的培养，通过学好毛笔字、写书信、丈量土地、、手工劳动等考查竞赛，强化训练学生在日常生活中最常用最实用的本领，学生愿学，家长满意。9、聘请校外员从镇、村、社里请优秀老干部老党员，荣转军人担任校外员，让他们用自身的经历，向学生进行革命传统教育，他们真实生动的素材，朴实淳厚的乡土语言，很容易被学生接受，深受孩子们的欢迎.总之，加强农村中小学德育工作有多种途径，而教师起主导作用，家庭教育以及全社会必须给予积极的支持配合，学生通过学校内容丰富.形式多样的教育手段，潜移默化.逐步领悟，体验和感受到各种教育工作的教育内涵，自觉地引起积极的情绪体验，从而形成良好的道德品质。
⑷ 如何提高中学生的艺术素养
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。 一 了解学生心理，培养兴趣 我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。因... 美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
一 了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解了学生心理，正确地引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二 转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三 改变课堂教学模式，从兴趣入手
1．改革教学方法
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。如在“贴鼻子”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，不能局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只是简单地讲解，甚至让学生自己看看就上自习课了，而应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉，这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识上，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得良好的学习效果。
2．充分利用现有设备，直观教学
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，时间长了也乏味，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏、设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。因此教师运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
3．课堂教学内容适中，训练有层次
在课堂教学过程中，我们应主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。例如，初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以促使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
只有教师根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
⑸ 美育中考包括哪些项
一、考试项目和分值
2019-2020学年度全省初中学生学业水平音乐、美术科目考试项目分值为：音乐5分、美术5分，合计10分，计入高中阶段学校招生录取总成绩。
二、考试方式
音乐、美术科目考试。鼓励以州市或县区为单位统一集中命题，统一时间考试
三、考试目标
（音乐）通过对初中学生音乐素质的考试与评价，评估初中学生在校阶段的学业水平，检测初中学生对音乐学科的基础知识及基本技能的掌握程度，考察学生对音乐的感受、表现、鉴赏与创造能力，从而培养初中学生健康的审美情趣、基本的审美能力和高尚的道德情操，以此促进初级中学艺术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实音乐学科立德树人的根本任务。
（美术）通过初中学生美术素质的考试评价，评估初中学生在校阶段的学业水平，检测初中学生对美术学科的基础知识及基本技能的掌握程度，培养学生的审美能力和健康的审美情趣，有效提高学生观察、鉴赏、表现、想象、实践和创造美的能力，形成基本的美术素养，促进中学美术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实美术学科立德树人的根本任务。
四、考试内容及评分（音乐）
（一）教材中的全部歌曲、乐曲作品均为考试内容，不同班级（不同小组、不同个人）从中按比例提取考题。阶段性考试按学期教材内容提取，终结性考试按7-9年级教材所学内容提取。中外音乐作品、民族民间音乐作品占一定比例。要求学生会唱会背歌曲，会模唱或演奏乐曲，正确表达歌曲、乐曲的基本情绪，知道歌曲、乐曲名称和词曲作者。评分比例占总分数的50%。
（二）经审定通过的地方教材和校本教材可以作为考试内容，从中提取考题。要求学生会唱会背歌曲，会模唱或演奏乐曲，风格鲜明，生动活泼，知道作品名称和哪个民族的作品。评分比例占总分数的20%。
（三）从课标规定的相关音乐知识中选取与考试作品密切关联、学生应知应会的音乐知识进行考试，按照教材中的答案进行评分。评分比例占总分数的10%。
（四）积极参加音乐课堂学习，将平时的出勤率和表现作为评分依据。评分比例占总分数的10%。
（五）积极参加班级、年级、学校的课外音乐活动（包括学校艺术社团活动）和各级教育行政部门举办的艺术活动，将参加活动的成绩作为评分依据。评分比例占总分数的10%。
⑹ 为什么说美育在基础教育中有不可替代的做用
美术的基础教育作用
从上面所谈的美术的范围可以知道，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。
人们常说：“爱美是人的天性。”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。
年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。最近，中央电视台报道，当令中学生约30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。
美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢?我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。
(一)美术作品、美术构成因素的心育作用。
自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”[1]远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神(一种年画)，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨、德国法西斯真可谓杀人不见血!著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。”[2]法国学者费勒，用握力计测量在不同色彩光线作用下人握力变化，他惊异地发现橙色光线刺激人的心理，使之兴奋，握力增加四分之三以上。十九世纪末，俄罗医生别赫捷列夫建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足环球教练，让人把足球队员休息时去的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，[3]这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。作为美术教师应精通美术构成因素的心理作用，为教育教学中实施心育服务。
(二)美术作业过程的心育作用
通过美术作业(或创作)过程，使许多老年人生理和心理疾病获得治疗、康复如初，中央电视台《夕阳红》节日屡有报道。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术教师应注意通过美术作业完成过程的自主性、秩序性和诸多困难，着重培养他们的独立意识、有条不紊踏实操作的习惯、勇于排除困难的信心和决心，以克服其依赖心理、浮躁焦虑心理和脆弱心理。
美术作业的环境安静、专业致志，具有严格的条理秩序性，有利于协助学生达到最佳的心理状态。首先，美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生宜于在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我，久而久之，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年个性全面发展的核心问题。通过美术作业过程，学生自我意识觉醒，自我心理形成，他们自然会摆脱长期以来对家长和教师的依赖，使其依赖心理逐步得到矫正。也有相当数量的学生，缺乏认真完成美术作业的习惯，除了自身缺乏明确的学习目的外，严重存在浮躁焦虑心理也是一个重要的原因。课堂上坐不下来，作业常是“半片子”，而美术作业强烈的秩序性是治疗这类不良心理的良药。老师要严格按照程序要求，一丝不苟地强化作业辅导，克服焦虑心理会收到立竿见影的效果。
另外，美术作业过程是学生艰苦细心的劳动过程，学生会遇到许多困难。例如，对理论理解的困难、美术材料准备的困难、粗枝大叶造成作业不佳的困难、缺乏良好习惯丢三拉四的困难、作业效果欠佳受到别人议论的困难等，要求学生完成一次作业，克服所遇到的各种困难，以增强抗挫折意识，矫正脆弱心理。
(三)美术作业最后成功的心育作用。
帮助学生使学生的美术作业获得最后的成功，这一点对心育作用的发挥是至关重要的。尽管学生存在着某些心理障碍和诸多心理问题，但教师在辅导学生美术作业过程中，要注意挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中包括作业过程中的优点，强化他们克服困难完善自我的动力——自己的长处、或强项。创设完全舒适的心理环境，为他们提供表现的机会。比如说，有的学生构思大胆，想象奇特；有的学生制作精细，一丝不苟；有的学生虽造型一般，但色彩漂亮；有的学生卷面整洁，态度认真；有的学生思想活跃，有独特创见……教师作业成绩评定中都应予以表扬。
按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，“这件事本身就是兴趣最重要的源泉之一。”[4]教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功，很重要。因为，它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快。使那些灰心失望的学生认识到“我也同样可以画得好(或做得好)”，使他们萌发积极向上的心理需要，以培养进取心理，克服自卑心理。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。
(四)美术活动的心育作用
美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人我之见，利已损人之见，以渐消沮者也。”[5]
总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。美术作业过程(创作过程)须全身心地投入，美术宁静致远，具有不可替代的心育作用。
⑺ 如何在初中音乐课堂上体现美育的策略
摘要： 初中阶段音乐教学的目标是在培养学生学习音乐兴趣的基础上，根据学生的年龄特征及心智特点的变化，提高学生的欣赏水平，提高中学生的审美能力。音乐本身是体现美的一种载体，学生的音乐学习也是自觉地感受美的过程。因此，在中学音乐教学中，老师应当重视学生的音乐审美能力的培养，积极引导学生在学习中发现美、体验美，从而促使学生追求音乐中美的意境。本文首先分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的意义，然后分析了音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法。
关键词： 初中音乐教学 审美能力 意义 有效方法
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义
审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。
（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。
中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。
（二）进一步完善音乐教学理念。
音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。
（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。
音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的专业化倾向特别严重，比较注重强调学生对音乐技能及乐理知识的掌握，忽视了对学生音乐审美能力的培养，这也违背了音乐审美教育的原则。中学音乐教育的目的在于培养学生的良好音乐素养和审美能力，重视对学生的音乐审美能力的培养，有利于改变音乐教学专业化倾向比较严重的现状。在中学音乐教学中，不能像对待专业学生那样强调对音乐技能的掌握，而应当让孩子们的听、唱、跳等形式多样的音乐实践得到重视。
二、音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法
音乐教学是中学基础教育的一个重要组成部分，是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的一个重要内容和途径。音乐课以其特有的载体和形式传递着、沟通着师生之间的情感和思想。以视觉、听觉等方面的因素激发中学生对音乐的情感体验，以对美的感受促进中学生身心健康成长。结合对音乐课程标准的进一步理解，中学生的音乐教学要以陶冶学生的情操、培养学生的美丽心灵、使中学生得到健康全面成长为主要目的，在教学过程中要把激发学生的学习兴趣贯彻教学始终。
（一）重视学生的音乐学习兴趣的培养。
《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”教师在音乐课堂教学过程中，要深刻理解、认真贯彻课程标准的理念，不断探索、创新教学模式；提高课堂教学的时效性，完成德育、教学工作。由于受智力、身心等方面的影响，学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。为了让学生真正理解音乐，达到陶冶情操的目的，要求课堂教学必须根据学生的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的乐曲激发他们对音乐学习的情趣，让他们在动听的音乐声中自由充分地想象、体验、感悟。就对中学生的音乐教学，应该以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、旋律中感知音乐的美，从跳动的乐符中寻找、追逐属于自己的梦想。我们应该注重对学生学习兴趣的培养，让他们领略到音乐学习的乐趣所在，感悟到音乐学习的深刻内涵，继而对学生的身心进行审美启蒙教育。
（二）积极创设艺术意境，培养学生的审美意识。
教师在课堂教学中可以运用情景教学，积极创设艺术意境，将情境贯穿到教学过程中，通过情境促进学生整体的提高，进而把唱歌、活动训练和欣赏等融入具体的生活情境中，带领学生通过参与体验到音乐的魅力，感受学习的快乐，使学生掌握音乐的技巧和技能，并发展学生的音乐表现能力。在实际教学中，教师要注重对学生自主性和独立性的培养，引导学生积极主动参与到情境之中，让学生体验到精神上的愉悦，激发起对学习音乐的热情，促进学生在教师的指导下自主学习，有个性地学习。比如在外国作品圣桑的《动物狂欢节》的课堂教学中，教师可以引导并鼓励学生到台上扮演各种小动物，其他学生则跟随老师的演唱有节奏地拍手和熟悉歌词，通过将学生分组进行表演，让学生在情境中体验音乐的节奏感。当学生对于节奏和音准能够准确把握时，可由老师带领共同演唱，感受歌曲中愉快的情绪，了解到音乐中的快乐，帮助学生用正确、愉快的声音演唱，提高学生的成就感，展现学生个性，促进学生的个性发展。
（三）强化学生的情感体验，提高学生的鉴赏能力。
学生的音乐鉴赏能力就是感知审美过程及审美对象的能力，学生音乐鉴赏能力的提高，需要老师引导学生完整地把握音乐的节奏感悟音乐形象。在课堂导入设计中，音乐老师应当以教学内容与学生特征为出发点，让学生在音乐体验及分析中提高音乐鉴赏能力。音乐是用艺术的形式表达、流露自己的情感，利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色表情达意，因而，音乐教学应当注重音乐的学习能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透产生一定的积极影响。学校音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强起来的，那些凡是长期经过音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质，以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，这种变化会形成一种心理定势，具有牢固的稳定性，能让学生形成健康的心理，养成良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应以育人教育为宗旨，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。
（四）重视学生音乐感悟能力的培养。
音乐的旋律是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想、想象和感悟，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐给学生提供了无比广阔的幻想世界，音乐教师要在这个世界中，当好导游，为祖国培养出更多有智慧、有素质、有创新精神的健康栋梁之才。教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改进教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，采用生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，让学生积极感悟。结合对课程标准的进一步思考，教师需要创设多样的学习情境，采取一系列有效的学习方法，让学生的身心健康成长、梦想得到放飞。例如，通过自主探究模式，采用“表现法”，让学生主动地参与到音乐课程的学习中，自主地、创新地寻找那份属于自己的美丽梦想，进而对他们的身心健康起到很好的导向作用。
三、结语
总而言之，中学音乐教学是学生审美能力培养的重要手段和有效方式，只有从学生的生理和心理发展实际出发，制订切实可行的教学培养计划，运用多样的教学培养模式，全面把握，具体落实，抓住审美教育的关键所在，才能真正发挥音乐教学在素质教育中的实际作用，让学生通过音乐感知世界的真善美，真正做到“让音符润泽每一个孩子的心灵”。音乐教师既应是园丁又应是伯乐，既要全面地把握学生整体的音乐审美教育，又要发掘个体学生的音乐天赋。只有这样，才能有的放矢地提高学生的音乐审美能力，促进学生的全面发展和终身发展。
⑻ 浅谈如何把美育贯穿于初中数学教学
不重视引导学生发现数学美，鉴赏数学美，更谈不上引导学生创造数学美，那么如何把美育贯穿于初中数学教学呢？
一、培养学生的学习兴趣
心理学研究表明：没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。兴趣是思维的动因之一，兴趣是强烈而又持久的学习动机。只有学生热爱数学，才能产生积极而又持久的求学劲头。因此，教师应充分运用数学美的诱发力引起学生浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲望。具体方法如下：（一）通过生动的学生熟悉的实际事例、形象的直观教具，组织学生进行实际操作等引入数学概念、定理、公式，使学生感受到数学与日常生活密切相关（二）结合教材内容，向学生介绍数学的发展史和进展情况以及在社会主义现代化建设中的广泛应用，使学生看到数学的用处，明确今天的学习是为了明天的应用（三）根据教材内容，选择地向学生介绍一些形象生动的数学典故、趣闻轶事和中外数学家探索数学思维王国的奥妙的故事（四）根据教学需要和学生的智力发展水平提出一些趣味性思考性强的数学问题。
二、加深学生的知识理解。
数学美是美的高级形式，它的特点在于抽象的理性形式中包含着无限丰富的感性内容。在教学中，教师运用大量生动的感性材料给学生以美感直觉，把抽象枯燥的数学概念、公式、定理先给学生以具体的直观形象，再上升为理性形象，成为字母与运算符号间的造型艺术，使学生对所学知识易于接受，便于理解。教师通过严密的推理，生动的语言，优美的图形，科学的板书等作出审美示范，创设思维情境，把数学美的简单统一、和谐对称等特征融贯在教学的整个过程中，使学生在美的享受中获得知识，理解知识，掌握知识。在潜移默化中理解数学美的真正含义。
教师通过引导学生对所学知识进行前后比较，归纳总结，揭示内在规律，形成有序结构体系，并教给学生归纳整理的方法等手段融贯数学之美，既能促进学生进一步巩固和加深对所学知识的理解和应用，也能提高教学质量，起到事半功倍的效果。例如，教师带领学生把正棱柱内接于圆锥、圆柱内接于圆锥、圆柱内接于球、圆锥内接于球、圆台内接于球、球内切于圆柱、球内切于圆锥、球内切于圆台以及球内切于正方体、球和正方体的所有棱都相切与球外接于正方体等等常见的特殊多面体与旋转体的相“接”相“切”问题，画出图形、分析比较，区别异同。根据多面体与旋转体的定义和性质，归纳总结各种情况下“接”与“切”的空间位置关系和各个元素之间的相互数量关系，寻觅解决问题的截面和把空间问题转化为平面问题解决的途径。这些优美对称的图形使学生看到美的形象，领略到美的神韵。在感受美、鉴赏美的过程中建立起“知识链”，形成了知识的有序结构和解题的方法体系，巩固和加深了对所学知识的理解和应用。
三、培养学生的思维能力。
中学数学教学的基本任务之一是在传授数学知识和培养技能。技巧的过程中发展学生的思维能力。根据青少年“好想”、“好动”的特点，在教学中教师通过一题多解（证）、一题多变。一法多用、一图多变等数学的奇异美，鼓励学生多向思维，标新立异，找出最优方法。教师要善于把握教学机制，创设思维境界，用数学美的进力启迪学生思维，当学生对数学美感受最灵敏、最强烈、最深刻的时候，他们的思维也进入最佳时期，逻辑思维和灵感思维交融促进，聪明才智得到充分发挥，一旦“灵感”出现，他们就会感受到创造数学美的喜悦和成功后的乐趣。毫无疑问他们的思维能力也得到培养和提高。
多数同学能用比较法、综合法、分析法和反证法给出四种证明等初步享受到成功的喜悦。教师抓住时机，及时点拨，促进学生思维发散，鼓励学生标新立异，引导学生观察式子的整体结构特征，发掘题中的隐含条件，寻求其它证法。数学美的诱发力唤起了学生浓厚的兴趣，启迪了他们的思维活动，经过观察、分析、联想，有的同学给出了一些新颖证法，其中提出了一种三角证法。学生亲身感受到数学的奇异之美，陶醉到创造数学美的愉悦之中。
四、陶冶学生的思想情操。
数学中的审美教育同文学艺术一样，具有潜在的思想教育功能。不过，数学美是美的高级形式，对缺乏数学素养的人来讲，特别是青少年受阅历、知识和审美能力的局限，不可能像文学艺术那样轻易地感受和意识到，这就需要教师不断提高自身的专业知识水平和美学修养，认真钻研教材，深入发掘和精心提炼教材中蕴含的美育因素，为学生创设一个和谐、愉快的学习环境，引导学生按照美的规律去发现美、感受美、鉴赏美和创造美，进行审美教育，提高审美能力，培养审美意识。它的核心是通过情感教育，让学生在美的熏陶中开启心灵，以自己的知、意、情去追求客观世界的真、善、美，引起精神上的升华，产生情感共鸣，起到美化心灵，净化感情，陶冶情操的效果，对培养学生良好的个性品质和形成他们正确的人生观、完美的世界观也能起积极作用。
⑼ 怎样对中学生进行审美教育
作者：赵乾书
[导读]从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。
审美教育是德育教育的一个重要组成部分，是学生形成美育观的主要途径，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人不可缺少的一个环节。在课堂教学、实际操作、社会实践等方便进行审美教育，对学生人生观、世界观、价值观的培养和形成具有极其重要的作用。
第一，通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术，认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。
我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。
青少年学生正处于生理和心理发育的重要阶段，他们求知欲强，可塑性大，通过审美教育对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，其鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
审美教育作为人生教育中不可缺少的一个重要组成部分，已得到了人们的一致认识。
从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。
第二，通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
在教学的各个环节进行审美教育，能提高学生们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“讲文明懂礼貌”的德育教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极的意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑、把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上了犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味，寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受正确的审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，通过审美教育对学生的智力发展也起着促进作用。通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素；丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，美育教育通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。
譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。在其他方面，如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等，都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美育知识、具有较高的审美修养。广大青年学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在课堂中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的帮助。总之，美术教育是一门基础课，融汇在整个教学的方方面面。通过美术教育，培养学生正确的审美观念，提升他们的艺术鉴赏力和创造力，形成积极向上的人生观、世界观，对将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用，将会受益终身。