Ⅰ 四川红格中学 廖学静
2005年末，盐边县辖4个镇（桐子林、渔门、永兴、红格）、5个乡（国胜、新九、共和、惠民、益民）、7个民族乡（温泉彝族、和爱彝族、格萨拉彝族、箐河傈僳族、红宝苗族彝族、鳡鱼彝族、红果彝族乡）。
Ⅱ 红格中学有米易一中好吗
如果有一中好那你就想多了
Ⅲ 四川省攀枝花市一共有多少所中学
一共有33所；
初中部：一中、二中、三中、四中、七中、八中、九中、十中、（钢四中、钢五中）合为十五中、大河中学、米易中学、盐边中学、盐边民族中学、渔门高中，新华中学、务本中学、红格中学。
高中部：一中、三中、七中、七中、九中、十五中、大河中学、米易高中、盐中、盐边民中、渔门高中。
Ⅳ 定远英华中学中考成绩
2017定远英华中学初三五班李欢的中考成绩
Ⅳ 网上怎样查红格中学期末成绩，怎么查
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Ⅶ 四川攀枝花 红格中学 详细老师情况
邓福春老师的照片
Ⅷ 初中生+超难的#音乐#问题。专业高手进。
《拉德茨基进行曲》，又名《拉德斯基进行曲》，是老约翰·施特劳斯于1848年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。后来，由于此曲曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得较好的剧场效果，人们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这支曲子来。
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
一、安东尼·德沃夏克生平
安东尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。 翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴可夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国 ，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。 1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新大陆（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。
二、德沃夏克交响曲的艺术特点
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋
律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
三、第九新世界交响曲的创作背景
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲
中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
四、全曲赏析指南
全曲共分为四个乐章：
第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几
个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：
序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳
惊愕交响曲
惊愕交响曲 1791年，海顿离开故国到伦敦上演他的音乐作品。十八世纪伦敦上层的小姐贵妇是音乐厅的常客，以欣赏高雅的交响乐来显示她们的“高雅”。其实她们并不懂交响乐，每每在交响乐队演奏时就打瞌睡。海顿见状颇为不悦，也可怜她们的无知。他对人说：“我一定要写一部‘惊醒音乐’，让她们从梦中惊醒来听我的音乐。”
这消息很快传了出来。当这部新作就要演奏的那天，大家都想见识一下到底是什么奇货，音乐大厅座无虚席。音乐会开始了，听众池鸦雀无声。令人陶醉的美的旋律在进行着，反复时演奏得更轻。贵妇们听着催眠似的音乐，觉得与以往的作品大同小异，不足为奇，又开始昏昏欲睡。
刹那间，乐队全奏，暴发出强烈的和弦与定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽起。这一下可不得了，把那些沉沉入睡的贵妇们吓得惊慌万状，丑态百出。有的被吓得从座上跳起，有的直奔门外，都以为是地震了。然而，音乐却又安安稳稳地进行下去，直到第三、第四乐章的演奏结束。那些贵妇们被“惊醒”后，都不禁相互大笑起来。当时海顿见状感到很快活，“这下她们可上当了！”
这一乐章的“巨雷”，只不过是场玩笑而已。从此，人们便将这部作品称作《惊愕交响曲》。
这部曲子在当时受到英国听众的热烈欢迎，其中的第二乐章往往被要求单独重奏一遍，因为它不但有着令人惊奇的设计，而且拥有一种内在的美和魅力、妙趣横生、耐人寻味。
1986年，100名歌手在首体同声高唱《让世界充满爱》，这在中国流行音乐史上留下了令人难忘的一笔。不久前，本报记者就此采访了事件的始作俑者郭峰，他兴奋地回忆起17年前的许多动人故事。
挑战“三个流行歌手不能同台演出”的惯例
上个世纪80年代初，人们对流行音乐总体上是不能接受甚至是排斥的，有关部门曾有硬性规定：“三个流行歌手不能同台演出”，这使得流行乐手们始终没有当众举行音乐PARTY的机会。
1986年初，北京天寒地冻，郭峰的内心却被一团火焰燃烧着。只有22岁的他，实在无法认同当时大环境对通俗歌曲的评价：通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题。血气方刚的郭峰在心中暗暗下了决心：一定要作出一首充满凝聚力的歌曲，改变乐坛的这种偏见。
当时，正值国际和平年。而围绕这个主题，当年有两首合唱曲最为引人瞩目——一首是迈克.杰克逊、麦当娜等美国众明星演唱的《WEARETHEWORLD》，另外一首则是由罗大佑主创、港台众多明星演唱的《明天会更好》。一天，中国录音录像总社一个年轻的女编辑受香港举办世界和平演唱会的影响，向郭峰做了个提议：“他们敢做60名歌星的演唱会，我们为什么不可以做一个百名歌星的演唱会，献给世界和平年？”这个建议和郭峰的想法不谋而合。
当时，郭峰手中正巧有一首刚刚做出的《走向明天》，于是在这首歌曲的基础上，郭峰、陈哲、小林临时组建了一个主创小组。在创作过程中，王健和孙铭也加入进来。在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，《让世界充满爱》的前期录音马上就可以开始，但麻烦也就来了：陈哲对这首歌的填词始终没有确定，甚至于在录音前最后一天的夜里，陈哲还在录音室的地板上填词。在录音当天，百名歌手陆陆续续走进录音棚的时候，已经感觉被逼到墙角的陈哲这才交出了满意的答卷。
多数歌手是凑热闹的心态
当年的崔健特别郁闷——在第一届孔雀杯全国通俗歌曲大奖赛中首轮角逐就被淘汰出局，因为那个时候人们还很难接受他那个唱法的歌曲。可是，《让世界充满爱》却主动向他伸出了友谊之手——由他作为领唱之一。这一决定让这个在大赛首轮就被淘汰的歌手大吃一惊。
随后，常宽、张伟进、付笛声、韦唯等人也都接到了郭峰的电话。郭峰回忆说：“当我把这个消息通知给他们时，每个人都非常兴奋，都十分痛快地答应了。他们当中除了当时的一些流行音乐的唱将之外，多数歌手都来自东方歌舞团。说实话，当年大家参加的心态多数是凑热闹，因为当时每个人都没什么事做。同时也是想给中国流行音乐出口气，翻翻身。”
在《让世界充满爱》录音之后不久，在文化部门的支持下举办了一场名为《让世界充满爱》的大型音乐会。郭峰认为，这是文化部门第一次对流行音乐破例，足以说明在当年对流行音乐的认可。
歌手乘公交车、骑自行车云集首体
1986年5月里的一天，首都体育馆座无虚席，大家把目光齐刷刷地投向了由篮球场地改造的舞台。被一盆盆鲜花围绕，由一幅幅水粉画印衬的舞台，构成了当时最时髦的演出现场。在这种氛围中，《让世界充满爱》的前奏音乐响了起来。韦唯、程琳、杭天琪、付笛声、蔡国庆、崔健、孙国庆、常宽等当时最出名的一百名歌星从两侧登上舞台。他们手拉手，肩并肩，本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。这场震撼当时乐坛的百人合唱，在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。尽管现在看来，那时候的服装太土气，那时候的舞台太过时，那时候的演出动作太干涩，然而我们大陆的流行歌坛就是这样一路走来的。
另外，在1986年的这次演出中，除了属于东方歌舞团的歌手坐团里派的车去首都体育馆，其他演员多数都是挤公共汽车或骑自行车过去的，相比现在的明星大腕们，只要出门哪怕是几十米远的超市都恨不得开自己的私家车去，简直是天壤之别。
舞台上全是“工人装”
1986年，全国最流行的装束就是上身皮夹克、下身牛仔裤。当时比较时髦的男女都以这个打扮为荣。“让世界充满爱——百名歌星演唱会”作为代表那时最高流行音乐水平的演唱会，自然也把这个装扮作为了演出服装。结果，包括韦唯、程琳、崔健在内的一百名当时最出色的演员上身均着夹克，下身大都穿牛仔裤。红、黄两种颜色的夹克整齐地铺满本就不大的舞台。现在看上去不禁感叹：“这身打扮要是放在现在，那绝对是来自一线工人阶级的演出队伍，充满了力度。”
不过，这里面有个人到是蛮特别。她就是以《小螺号》等歌曲红遍内地的程琳，这位当时的歌坛“大姐大”不“循规蹈矩”地穿牛仔裤，而是着一身文静中渗透着活泼的红格裙。她站在舞台的中间位置，着实抢眼。还有一个人，也不能不提到，那就是现在已经走入军旅的蔡国庆，那时候只有20岁的蔡国庆，清秀、单薄，虽然大家都着统一的服装，但是这丝毫不能掩盖在他身上体现得恰到好处的男性之美。如果说，F4被称作现在的花样男子，那么1986年的歌坛，这个称号就一定属于蔡国庆。遗憾的是，曾经参加录音的田震，因故没有参加首体的演唱会。
崔健边唱边跳“太空步”
虽然这个演唱会是一百名歌星同台演出，但是流行歌曲的先行者们都毫不吝啬地张扬着自己的个性，比如说崔健，当唱到《让世界充满爱》的第三部分时，站在第三排的崔健丝毫没有理会周围的歌手，聚精会神地配合着旋律走起了“太空步”。和崔健有一拼的还有一代舞王陶金，25岁的陶金在整个演唱过程中都在跳着优美的舞，似乎这对他来说，不是一个演唱会，而是在打造一场优美的舞蹈。 刚刚在1985年底得了一个内地通俗歌曲大奖的常宽当时站在领唱的位置，演唱时他常常极其陶醉地闭上眼睛，伸出双臂，这个动作在当时非常前卫。而当时也走摇滚路线的孙国庆则留了个特别有意思的朋克头，虽然现在看来，这发型有一种卡通的味道。
很多人都以为在演唱会上，郭峰应当站在百名歌星的行列中和他们一起引吭高歌。其实不然，郭峰从1995年才开始开口唱歌，当年他只是个音乐制作人。所以当天作为歌曲主创人员的他在场地的最右边弹钢琴。郭峰说：“当年给百名歌星伴奏的乐手们现在都成了大腕儿，鼓手陈进现在是麒麟公司的老总，键盘手王笑然是中录公司的老总，当时的吉他手是张勇。”
百名歌星名单(按姓氏笔画序)：
丁武，于佳易，于海燕，于静燕，马晓艺，马凌彦，王兰，王虹，王迪，王立森，王洁实，王路明，方逊，方智，方霆，方霈，韦唯，毛阿敏，田鸣，田震，庄鲁迅，吕邦银，吕仰平，傅迪声，刘谷，刘岩，刘欣如，刘巍巍，刘建国，朱桦，成方园，任雁，牟杰，牟玄甫，华欣，迟飞飞，托雅，孙国庆，孙英华，乔姗，乔晓彬，杜雷，吴晓芸，吴晓虹，吴晶晶，刑岩，劳俊浩，时延燕，许丽娟，陈莉丽，陈梅荣，应楠，宋明华，李征，李泰波，李爱萍，李方方，李玲玉，张暴默，张世柱，张伟进，张燕妮，张海波，张青，张晶，张宝国，张彤，张锡瑾，张波，张静，尚凤琴，郑绪岚，周峰，岳娜，岳彩帼，姜浩东，孟地，赵金华，赵雅林，赵刚，赵大为，赵丽，林静，柳培德，胡晓晴，胡斌，胡月，胡寅寅，胡佑山，胡平，相青，郭容，郭鸣凤，祁竺蕾，徐小燕，徐明，索宝丽，贾燕，黄红英，黄强，崔健，常宽，梁竹，曾咏贤，程伟，蒋强，紫沙莉，蔡其平，蔡国庆，蔡金梁，谢莉斯，霍永承
童声合唱：中央少年广播合唱团
指挥：孟大鹏
演奏：东方歌舞团录音公司乐队
歌曲：大海啊故乡
词曲:王立平
演唱：郑绪岚
Ⅸ 红格中学2020年招生要求
你说的红格中学，
如指盐边县红格中学，
是公办初中。
本地户籍的可以直接上。
外地户籍的要有本地的劳动合同或营业执照,
居住证、
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积分入学证明。
可询问教育局。