㈠ 歌唱中的三要素是什麼有什麼作用
學習正確的歌唱方法，必須首先知道歌唱的三個要素：頭腔共鳴版、打開喉嚨和氣權息支持。
我們覺得中聲區的歌曲會很容易唱，這是因為它對頭腔共鳴、呼吸方法、喉嚨狀態、吸入的氣量等方面的要求更接近人說話時的狀態，易於把握。唱高音難，因為它在上面的幾個方面都有嚴格的要求，僅僅用說話時的狀態演唱是不夠的，它要求演唱者必須對上面的幾個方面的正確操作有一個明確的認識，它要求演唱者必須能夠更准確的控制和突出頭腔共鳴、喉嚨更好的打開並穩定好、正確的吸氣，而且必須運用科學的方法吸入足夠演唱高音的氣量，演唱高音是需要更大氣量和氣息支持的。
㈡ 唱歌的6大要素
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕回不是松垮、癱瘓答，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
㈢ 唱歌考試具備哪些要素
學習歌唱究竟有哪幾基本要素呢？在我平時的演唱、訓練和教學中，我認為有四，歸結如下：
首先，聽覺要素。我們都知道聲樂藝術是聽覺的藝術，你想成為一個歌者，首先必須解決聽覺的問題，你必須在唱歌過程中要保持音準、節奏准確無誤，這是最基本的聽覺要素，就是我們平常所說的樂感。樂感是天生的，有些人一生下來本身就五音不全，但是後天的培養和訓練也不能忽視，有再好的樂感你也必須嚴格按照歌曲的樂譜去演唱，你必須去學習一些樂理知識，要知道學習音樂理論對一名專業歌手來說，對你的演唱是很有的幫助的。其次，我們在平時發聲技巧的訓練中，聲音的位置，聲音音色的好與否以及共鳴、感情、咬字等等，也需要用聽覺來判斷。所以說聽覺是學習歌唱的第一要素。 第二，氣息要素。唱歌離不開氣息的支持，也可以說離不開腹部的力量，特別是到了高音部分，要知道唱歌不是嗓子用力，而是底下腹部用力。另外，吸氣時要把握好吸氣時氣息的深淺度，呼氣時要保持氣息均勻平穩的呼出，在歌唱過程中要吸著唱，聲音一定要保持有氣息的支持才行，保持腹部力量對聲音的支持。最後，我們必須清楚一點，那就是要科學的運氣，聲音要和氣息很好的結合，每個音都必須行走在氣息上，讓氣息托著聲音走。具體講怎樣做到科學的運用氣息呢？我在這里就不多講了，科學的運用氣息就是科學的呼吸，人一生下來都在呼吸，每個人都會呼吸，要做到科學，首先就要做到自然，至於歌唱時怎麼樣運用呼吸，這就要我們在平時的訓練和演唱中去細心體會，想想我們平時說話時呼吸運用得是不是很自然，我們肯定不會感到氣息不夠用吧。再就是平時說話加上情緒，我們說話有時平和，有時激動，但從不會受到氣息的影響，我們你細心體會這些，你會發現什麼是科學的運用氣息。在演唱歌曲時，你盡量要投入的去演唱，用心去演唱，情感會使你渾身充滿力量，要知道歌唱是身體的很多個部位共同協調來完成的。這個氣息它屬於歌唱技術層面的問題，當我們解決了歌唱者聽覺的問題以後，我們就必須解決技術的問題。所以氣息是學習歌唱的第二要素。 第三，咬字要素。歌唱是以聲傳情，它也是語言的藝術。我們歌唱是通過歌詞來表達歌唱者內心感情的，那麼，在平時的訓練中就必須訓練正確的咬字，科學的咬字。要讓別人聽得懂我們唱得是什麼，否則，我們有再好地聽覺，技巧都是白搭。因為，別人連你的唱得什麼都聽不懂，你的演唱怎麼去打動人、感染人呢？怎能引起觀眾的共鳴呢？那麼，究竟什麼是科學的咬字，或者說什麼是科學的咬字方法呢？簡單的說就要字正腔圓，首先得符合語言的特點，以我們漢民族語言為例，我們歌唱的語言應是我們最標準的普通話了，那麼什麼是標準的普通話，你去聽聽我中央台的播音主持講話就知道了。關於怎樣訓練普通話，我這里就不多講了，你去聽就是了。聽完再去對著鏡子練，我想只要認真聽認真練，一定會有結果。聽廣播是學習普通話最好的方法，好多人都是這樣學習普通話的。其次，我想說的是我們必須弄清楚歌唱和說話的關系，蔣大為老師說歌唱就是在音符上說話，說出長短、高低、強弱不同的話，說得非常的清楚、形象具體了，所以說科學的咬字就是和我們平時說話一樣，不要像朗誦那樣。歌唱它是就是說話的延伸和發展，這樣我們唱出來才不會難聽，有人說美聲唱法的聲音很難聽不自然，其實它是自然的，聽了帕瓦羅蒂的演唱你就不會這樣說了，因為人家平時說話就是這樣的，義大利語的發音的特點所決定的。有些學聲樂的說外國歌好唱，為什麼呢？就是因為我們漢語發音與世界上其它語言發音不一樣，歌唱中咬字覺得困難得多，怎樣解決這一問題，就要平時多說普通話，歌唱中咬字要和我們平時說話一樣自然，科學的咬字會使我們的演唱要達到自然、統一。還有就是我們歌唱所表達情感，所謂歌唱的四要素聲、情、字、味中的情，都要通過你的語言來表達，情感的表達也離不開咬字，當我們解決了前面兩個方面的問題以後，還得解決這個語言的問題，所以咬字是歌唱的第三要素，而且是一個不容忽視的基本要素。 第四，情感要素。好的歌唱一定是聲音的到位和情感的到位，這就是我們經常所說的聲情並茂，一個好的歌手在平時演唱和訓練中都應當做到這一點。沒有情感的歌唱不是完整的歌唱，我們經常強調演唱作品一定把作品完整的展現給觀眾。但是感情的表達並非一朝一夕的事，很多初學唱歌的人都只是把作品的樂譜唱完整了，唱下來了，好像再背誦一篇文章一樣。所以理解作品的內涵很重要，我們要把歌詞讀懂，理解歌詞所要表達的感情和所要傳遞的相關信息，這就對演唱者平時的音樂素養提出了更高的要求，一個好的歌手一定要平時多讀一些好的書，增強文化方面的修養。對作品有了准確的理解，我們才能更好地把握作品所要表達的感情，然後再通過我們的演唱把它完整的表達出來。有感情的歌唱才是藝術的歌唱，才算歌唱藝術，或者說是有生命的藝術，才會打動人，感染每一位聽眾。感情是歌唱的靈魂，也是一切藝術的靈魂，只有用心去體會作品的內涵、用心去演唱，你才會獲得大家的認可和支持。所以說再好的技術都比不過感情投入重要，感情是學習歌唱必不可少的一個要素，在我平時的演唱和訓練中我都把它作為一個非常重要的要素。 以上是本人的一點不成熟的觀點。另外，我要告訴每個學習聲樂的朋友，一定不要機械化、程式化，不要急著去演唱作品，先打好基礎，練好基本功。以上四個方面的訓練是一個整體，既相互聯系，又相獨立，歌唱者要不斷練習和體會，通過常時間的訓練和體會相信你的演唱水平一定會有所提高。
㈣ 人聲歌唱的基本要素包括哪些
人聲歌唱的基抄本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。此外，歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。限於篇幅，下面只對呼吸、發聲、共鳴進行闡述。
㈤ 如何提高中學生的歌唱水平
新課標明確指出：「義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體同學，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的活動應以學生為主體，師生互動，將音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。」無論在平時的教學過程中，還是公開的教學研討課中，教師的教學過程和方法都已逐漸趨向音樂活動的參與。在新課標的指引下，音樂課的教學模式靈活多變，課堂氣氛活躍，教學手段更加開放。但我們發現，形式化的音樂課越來越多，而同學們在知識技能技巧方面卻明顯薄弱。
在初中音樂教學中，唱歌教學仍是主要內容，新的教學大綱也把歌唱教學放在重要的位置。演唱教學的主要內容是：有表情地演唱、演唱技能、對演唱的評價、背唱歌曲、嗓音保護、合作意識。在這幾年的教學中，我逐漸發現七年級的學生在唱歌課中都能積極參與，百分之九十五以上的同學願意參與到唱歌課中，齊唱時聲音響亮、整齊，但缺乏技巧與表現力。進入八年級以後大部分同學處於變聲期，就不願開口演唱了，演唱歌曲時音量較弱，表現力不夠豐富。到了九年級，百分之三十以上的同學已經不參與演唱了。課堂上學生的參與性不高，演唱的技能技巧方面進步甚微。為了更好地表現音樂情感，有必要引導學生掌握一定的演唱技巧。例如，正確的演唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的聲音、准確的節奏和音調，等等，但又不適宜使用專業院校訓練學生的方法。新課標中大力提倡將技能技巧融入歌唱教學中。因此針對初中生的演唱現狀及心理生理各方面的因素，我在教學中探索出一系列提高學生歌唱技巧的策略，在此與各位同行分享交流。
一、打好音準基礎，與手指一起歌唱
（一）音準是唱好歌曲的基礎。
音準是唱好歌曲的基礎，是演唱歌曲的前提條件，因此在教唱歌曲時最重要的環節就是音準教學。在教學中經常會遇到音準較差的同學，但音樂教師的責任就是提高學生的音樂技能水平。世界上不存在「五音不全」的人，音準是可以經過訓練來糾正和提高的。訓練音準有許多種方式，常見的有隨琴模唱法、視唱法、藉助鋼琴或電子琴對學生進行音準的訓練。而這些機械的訓練方法枯燥無味，學生在唱譜時多半是隨波逐流，大家唱什麼音高便隨著唱什麼音高，對音符及各個音之間的關系沒有概念，教師在上課時也很少涉及這方面的講解。而沒有音準的基礎，就無法表現出音樂的美感。
（二）運用柯爾文手勢歌唱。
在視唱中加入柯爾文手勢音階，與手指一起唱歌，既可以提高學生的學習興趣，又能達到良好的音準記憶效果。
柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，他是1870年優翰·柯爾文首創的，他藉助七種不同手勢和不同的高低位置代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。目的是幫助學生理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，使抽象的音高關系變得直觀、形象。
在教學過程中，教師用恰當的手勢能起到很重要的指導作用。如識譜教學中，並不一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，而是恰當地運用柯爾文手勢。由於音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化、形象。在平時的教學中，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節學唱簡單的音階；新歌教學時讓學生在琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，於是對識譜的畏難情緒在不知不覺中減弱了，並且音準的准確性大大提高。教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。例如，老師用手勢做出：s
l s m，l d』l m，m d』s
l，讓學生邊看邊記但是不唱出聲音，當老師每做完一組之後，再讓學生唱出這一片段，練習時教師可以哼唱出各片段第一個音的音高，然後讓學生邊看老師手勢邊唱，或自己做手勢唱，如果學生音準較好就可以讓學生直接唱。長期這樣訓練能很好地訓練學生的內心聽覺，培養學生的音準。
柯爾文手勢是具有線譜音位和簡譜形象的「圖譜」，是「具有音高的指揮動作」，是「音樂的體操、不花錢的樂器」，在學唱歌曲的過程中，融入手勢音階與手指一起歌唱，其樂無窮。
二、領略歌曲魅力與教師一起歌唱
（一）教師具有魅力的范唱。
教師在教唱歌曲時要進行有表現力的范唱，使學生進一步理解作品，體驗如何表現歌曲的意境和感情。教師在范唱時應有飽滿的熱情，面部表情要生動，身體動作也要根據歌曲的需要與演唱進行配合。范唱時教師應運用真實的情感，這樣才能有效地與學生產生情感共鳴，讓學生理解作品。
例如《游擊隊歌》一課教學時，先教師范唱。教師頭圍白毛巾，形象上模仿游擊隊員，音樂響起，教師半蹲走步，模仿游擊隊員夜行步伐。「我們都是神槍手，每一個子彈消滅一個敵人……」教師先用輕巧帶有彈跳性的聲音演唱，面部帶著神奇自豪又不失警惕的表情。「沒有吃，沒有穿，只有那敵人送上前」。這一句力度有了明顯的變化，唱出了自豪驕傲的成就感。教師時而東張西望查看敵情，時而回身招呼後面的游擊隊員，表演得惟妙惟肖。同學們見到如此生動的表演，首先對本首歌曲充滿了濃烈的興趣，其次輕易地體會到歌曲的情緒變化、表現特點。這時讓學生自己說出歌曲的力度變化、情緒變化、表現的情感思想等，在理解的基礎上學唱，便能更好地表現這首歌曲。
（二）師生合作演唱。
新課標指出：我們不提倡使用專業院校訓練學生的方法，對學生作專門的、頻繁的、重復性機械訓練；而大力提倡將技能技巧融於歌唱教學之中。為了減輕學生的負擔，在歌唱技巧方面，有些內容可以不過高地提出要求。
如《愛我中華》一課，這首歌節奏歡快，朗朗上口，學生很快就學會了。但把它唱好卻沒那麼容易。這首歌曲的音域跨越較大，無論在音色、演唱技能等方面都有很高的要求。尤其是在高音區的演唱，「愛我中華，健兒奮起步伐」有百分之三十的同學採用了低八度的方法。教師在教學中要及時糾正這種錯誤，並用正確的方法引導學生，可以讓學生用輕聲、或假聲演唱，關注音準，切忌大聲喊唱。為了增強學生的演唱信心，激發學生的演唱慾望，可以降低難度，由教師演唱高音部分「愛我中華」，學生齊唱「健兒奮起步伐」或採取教師領唱、學生齊唱的方式。由教師和學生合作共同完成演唱，可以活躍課堂氣氛，提高同學們的演唱興趣。
三、分析歌曲特色與錄音一起歌唱
分析歌曲的特色，著重模仿具有特色的旋律、節奏及歌詞，放大歌曲的特點，唱出歌曲的獨特韻味。
（一）從歌詞中找特色。
如《阿西里西》是一首西南少數民族的歌曲，這首歌曲節奏歡快、活潑。同學們在聆聽范唱之後，印象最深刻的就是它的歌詞：「丘都者那的丘都者」。這一句究竟是什麼含義呢？帶著這樣的疑問開始這首歌曲的學習。這句彝族音譯的句子便成為這首歌曲最大的特色。在了解了歌詞含義「我們都是好朋友」的意思之後再認真聽范唱，模仿范唱中這句話的語氣、發音、咬字吐字。欲將這句話唱得更有彝族味道，聲音要有彈跳性，且要突出民族團結互敬互愛的心情。這樣分析出最具特色的語句，便可唱出歌曲的味道。又如《前門情思大碗茶》這首歌曲，曲風為京味兒，旋律較復雜，出現了許多前倚音，不適合以視唱法教學，而歌詞中存在大量的兒話音，這是學唱這首歌曲的關鍵。請同學多次模仿「蛐蛐兒」等兒話音，著重練習北京的口音、腔調，將歌詞讀出京韻來，再隨錄音中的范唱一起唱，用這種方法練習唱出這首歌曲的特色。
（二）從旋律中找特色。
掌握旋律的起伏走向、音高變化、唱出歌曲的特色。《牧馬之歌》、《在音色月光下》等少數民族歌曲的旋律，都具有濃郁的民族特色。聆聽范唱時請學生畫出歌曲的旋律線條，說一說這首歌曲的旋律有哪些特點？隨錄音模唱時要關注旋律線的走向，重點練習變化音出現時的音準，如升fa降si，准確掌握歌曲的旋律特色。
（三）從節奏中找特色。
《念故鄉》中的附點節奏是這首歌曲的最大特色，請學生模仿教師拍打附點節奏，通過體驗說出附點節奏的特點（長——短）和力度變化（強——弱），並區分小附點和大附點。掌握了節奏後，再學唱這首歌曲：「念——故鄉，念——故鄉，故——鄉真——可愛」。仔細聆聽錄音范唱，標記出歌曲的力度變化，用誇張的方法模仿漸強漸弱，將附點節奏的特點發揮到極致。
四、聲情並茂與靈魂一起歌唱
歌唱既要唱聲，又要唱情，只有聲情並茂的歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內涵，才能產生極大的藝術感染力。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹。要通過對作品的理解分析，尋找誘發聲樂表演的內在體驗依據，喚起類似於一度創作者的情感世界，用自己的再認識激發出主體心中「情感的火焰」。
（一）了解歌曲背景，把握歌曲意境。
每一首歌曲都有其創作背景，深入了解歌曲的年代和詞曲家的創作歷史背景、現實背景，對演唱好歌曲是至關重要的。啟發想像力，體會歌曲的意境，有利於更好地表現歌曲抒發情感。例如《七子之歌——澳門》。1922年7月，聞一多先生赴美留學。因不堪美國社會的種族歧視，毅然於1925年5月回國，而「五卅慘案」就在他歸國後數日發生。英、日帝國主義在中國的暴行激起了中國人民的極大憤怒，聞一多先生更是義憤填膺。他痛感中國人不僅在國外被人歧視，即使在自己的國土上也要受帝國主義侵略者的欺凌，於是感慨萬千地寫下了一系列愛國詩篇。1997年，在澳門即將回歸之際，作曲家李海鷹用深情而誠摯的音調為《七子之歌——澳門》這首詩譜上了曲。自此，它代表著中華民族的共同心聲響徹了神州大地。在了解了背景資料之後，在力度上進行細致的處理，齊唱部分唱得激情澎湃，而且能夠用面帶企盼的表情唱出渴望祖國統一、熱愛祖國的思想感情。
（二）加強情感渲染，營造演唱氣氛。
歌唱是發自內心世界的精神活動，在歌唱時，教師應注意明確表達自己的情感，用自己的真情感染學生，引起學生的情感共鳴，創設情境，以景育情。例如《雪絨花》一課。歌曲在不同情境演唱時體現了不同的情緒，教師可利用多媒體教學播放影片中的兩個不同場景，在上校家裡一家團聚溫情的演出；在晚會上逃難前的演出，使學生身臨其境。將演唱與靈魂相結合，唱出歌曲所表達的愛國之情。
音樂把一切在人類心靈中占據地位的東西都拿出來提供給人感性和情感，讓人深刻體會到審美的愉悅。音樂給人的想像插上高飛的翅膀，把人的思維注入形象的因子，使人增強創造性，發展潛能得到充分的開發。應讓學生乘著歌聲的翅膀，在音樂的天空自由飛翔。
㈥ 1 歌唱的基本要素 音樂題
（一）發聲與氣息 （二）共鳴與咬字、吐字（三）歌唱的聲區與音色的統一 （四）發聲器官的健康與衛生 （五）歌唱的處理 （六）歌唱的整體協同運動
㈦ 歌唱的基本要素是什麼
人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。此外，歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。
㈧ 關於唱歌的要素
你就是缺少了一種自信感，by2唱歌時是對自己很有自信的；你說你緩不過氣，這就說明了你不會換氣；音調的時候聲音的大小隻有自己能控制，只要唱到自己的底限就行，不可逞強，要學會保護好自己的嗓音。
（希望你對我的回答滿意，有什麼事再找我吧，謝謝）
㈨ 音樂考生，歌唱的三要素到底是什麼
1、頭腔共鳴音樂藝考
2、打開喉嚨
3、氣息支持
頭腔共鳴、打內開喉嚨和氣息支持，大家在理解容和練習的時候必須將三者結合起來，而不能孤立某一項，因為這三個方面是相互制約的，有一個方面做不好都會影響其它兩個方面的發揮和提高，直至影響整個演唱水平的提高。新夢想小夢總結，這三個方面的提高都是需要通過專門訓練的，頭腔共鳴和打開喉嚨通過短期訓練可以做到70%以上，而對氣息的訓練則不是在短期內可以完成的，它是一個長期的訓練過程。
㈩ 歌唱的基本要素包括哪些
人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，氣專息沖擊聲帶發出屬聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。此外，歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。