中學生鉛筆素描人物

1. 如何學素描

排線——素描基礎中的基礎，並不難，但是想要靈活運用很難，短時間並不可能。

線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。

線條-素描訓練中塑造對象的主要手段。掌握線條的曲直輕重非常重要。在練習線條過程中，用筆的方式，落筆時體會手、腕、肘的運動控制線條，把握線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中輕松的展現。通常正確排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密均勻，變換排線方向，層層加深，忌亂塗！

石膏像正方體的畫法

首先：畫石膏像正方體前先做好觀察分析，需要同學們學習了解什麼是透視，至關重要。把透視畫對了那麼對於石膏幾何體的形就會畫對了，視覺效果就顯得舒服了。

一、放長線的目的就是比較，對比角度，把形畫准。把兩條相向的線無限延長你就會發現他們就會交叉在一起，這就是透視，近大遠小，近寬遠窄。畫這一步是也要注意各各邊的比例，長短關系。一般近的邊長遠的邊短，把握這一規律更容易畫好素描。

2. 一些非常唯美的人物素描是用鉛筆畫的嗎，感覺鉛筆畫不出那種感覺啊，感覺像是刷子刷的

用一些普通的鉛筆，只是加進去一些炭鉛來作畫，還有些是用刷子刷，用的是一種粉末狀很細膩的有色顏料。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
關於「超寫實」，它是屬於寫實的范疇的，是更進一步的寫實，更驚人的再現。最近，也出現了所謂「超寫實」的素描作品，但好像更像是黑白照片，更像是一種帶有觀念性的特殊的藝術形式。現在，對何謂「超寫實」的素描定義還不是很一致，字面上講是「超級寫實」，它和寫實的最高境界是完全一致的，但實的點不一定一樣，因為每一個人認為的「真實」肯定是有微小的差別的。一幅寫實性素描作品只要在所有因素都照顧到的情況下，在個別點上（比如黑白、空間、比例等等）有重點、獨到的側重就應該算是「超寫實」的作品了。

3. 初學素描人物應注意什麼應如何用鉛筆用幾B的

初學素描要勤奮，基礎要打勞。一般起稿是用4b或者6b，質地較軟，利於修改。中間過程用回2b,hb都可以，刻畫細答部時就用硬一些的2h,4h，一般就可以了。

真正的大師就算用一塊木炭也能表現出正確的素描關系與美感，所以工具還是次要的。

4. 畫人物頭像素描用什麼鉛筆好，具體點，我是學美術的

呃，，我是師姐親~不過我已經好多年不畫了~~我以前喜歡用炭筆畫素描，就專是那種一小盒裡面一屬根一根的，然後稜角畫細節，粗的筆觸畫輪廓上陰影~
你要用鉛筆的話，臉部的陰影需要用B數比較大的筆畫,比如6B或是5B都可以,首先要先找出臉部明暗交界處的位置畫上去(也就是把眼睛眯起來看，看到最深的那條就是明暗交接線)然後在用4或3B過渡一下,就不會出現一團黑的情況,這樣一個臉部就會有黑白灰的關系了.

5. 簡單鉛筆人物跑步素描畫

首先你要在腦海里擬出一個跑步的樣子，根據比例將動態的大致樣子畫在紙上內。隨後描出人物大體容形態，添加因為飛奔而出現的拉車的衣物和飛揚的頭發等元素。人在跑步的時候會費力所以表情會有相應的變化。例如狂奔的時候，人物咬緊牙關，眼神緊盯前方。慢跑時，人物身形表情也相對輕松。然後刻畫細節

6. 初學 素描（人物頭像）要用到那些基本的鉛筆

不能用炭筆！你是初學，對你來說用炭筆不但起形不好用而且在後面深入刻畫的過程中更加困難!因為炭筆顏色過深，不能擦乾凈，畫完一邊後的想再深入都難，！炭筆還容易蹭（就是一摸莫一片），初學者容易畫灰，再加上擦不掉，該都不好改！將來高考不能使用定畫液，卷子落在一起用炭筆的畫就會被上面的畫蹭成模模糊糊的一片！建議不要用炭筆！
還是用鉛筆最好！有好擦，不容易蹭！畫得好要比炭筆有效果（畫面層次方面）！考試只有3小時，建議用8B的鉛筆！也可以帶上幾只2B,4B,HB來輔助
初學畫十幾天的長期作業的話最好用HB--6B的鉛筆！

7. 學習素描畫真人頭像,用什麼樣的鉛筆好

我的復老師們教我畫畫時告訴我制用軟鉛畫（6B)，因為那樣不容易弄破紙，如果用硬鉛很容易在素描紙上留下痕跡，這樣在做第二步上明暗時就會有印跡。
而我畫畫時如果用太軟的筆又會控制不住，畫黑了，這樣還沒等到上明暗，紙已經被手弄的很邋遢了
所以，一般我建議你可以用4～5B輕輕的打輪廓，用手指或紙鉛筆帶出陰影，等到深入刻畫時用2～3B打線條，如果你要做亮部的話，應該用2B以下，甚至是2H，這樣畫出來的畫會很有層次哦～～對了，頭發也要畫出立體感，不能只注意一根根的頭發，要注意它們是一個整體，記得我的老師告訴我，頭發不要老是畫的像劉川楓，希望你畫的頭發比我好，當然，我現在畫的比以前好多了哦··
希望我說的對你有些幫助··

8. 如何把一張人物照片處理成鉛筆素描畫的感覺

在人像處理裡面有一個濾鏡，濾鏡裡面是有畫圖的感覺，的其中有一個是素描感，你可以去選擇這個綠就可以讓人物照片變成鉛筆素描了。

9. 有沒有初中生畫得鉛筆畫

鉛筆畫. 廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
2.素描的英文：SKETCH。
3.由木炭，鉛筆， 鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)
4.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺網路全書)
5.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
6.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)
7.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
8.素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光).
9素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

10. 人物素描該用什麼鉛筆求高人指點

一般是用2b，6b,鉛筆，深入時畫面部細部自動鉛比較出效果，較細。考試時盡量用鉛筆，有把握再用炭筆。