Ⅰ 四川紅格中學 廖學靜
2005年末，鹽邊縣轄4個鎮（桐子林、漁門、永興、紅格）、5個鄉（國勝、新九、共和、惠民、益民）、7個民族鄉（溫泉彝族、和愛彝族、格薩拉彝族、箐河傈僳族、紅寶苗族彝族、鱤魚彝族、紅果彝族鄉）。
Ⅱ 紅格中學有米易一中好嗎
如果有一中好那你就想多了
Ⅲ 四川省攀枝花市一共有多少所中學
一共有33所；
初中部：一中、二中、三中、四中、七中、八中、九中、十中、（鋼四中、鋼五中）合為十五中、大河中學、米易中學、鹽邊中學、鹽邊民族中學、漁門高中，新華中學、務本中學、紅格中學。
高中部：一中、三中、七中、七中、九中、十五中、大河中學、米易高中、鹽中、鹽邊民中、漁門高中。
Ⅳ 定遠英華中學中考成績
2017定遠英華中學初三五班李歡的中考成績
Ⅳ 網上怎樣查紅格中學期末成績，怎麼查
在網路里找到紅格中學的網頁，然後點擊進去，一直往這個網頁左下方看下去就可以找到一個成績查詢，點擊進去就可以登陸查詢你的成績了，密碼就是考號的最後六位數字。
Ⅵ 詳情請拔打878-1035與紅格中學聯系。這句話用英語怎麼說
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Ⅶ 四川攀枝花 紅格中學 詳細老師情況
鄧福春老師的照片
Ⅷ 初中生+超難的#音樂#問題。專業高手進。
《拉德茨基進行曲》，又名《拉德斯基進行曲》，是老約翰·施特勞斯於1848年創作的。拉德茨基是奧地利的陸軍元帥，從1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任騎兵總司令。拉德茨基積極維護奧地利帝國殖民統治，曾率領軍隊侵略鄰國義大利，並在義大利北部任總督多年。從德、奧出版的歷史書看，拉德茨基被視為英雄式的人物，而在義大利則認為他是一個侵略者。老約翰施特勞斯所寫的這首進行曲正是炫耀了奧地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風。了解這段歷史的人，對這支曲子所歌頌的人並不感興趣。後來，由於此曲曲調十分動聽，具有英雄的性格，演出時能獲得較好的劇場效果，人們也就漸漸地忘記了拉德茨基那段不光彩的歷史，喜歡起這支曲子來。
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
一、安東尼·德沃夏克生平
安東尼·德沃夏克 （Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克作曲家，生於一個小旅館主和肉商的家庭，十六歲時進布拉格風琴學校學習，後入布拉格臨時劇院（後改建為國家劇院）樂隊拉中提琴，並正式開始創作。首次為音樂界所注目的作品是表現愛國熱情的贊美詩《白山的子孫》。 翌年，辭去劇院樂隊職務，到教堂作管風琴師，以便騰出更多的時間從事創作，後結識勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推薦他的《摩拉維亞二重唱》，使其在世界上流行。他還與漢斯·里希特、漢斯·封·彪羅、柴可夫斯基等人保持著誠摯的友誼。曾被邀九次訪問英國 ，旅行德國、俄國，並親自指揮作品的演出，倍受歡迎。 1891年任布拉格音樂學院作曲、配器和曲式教授。同年，英國劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。1892年被邀任紐約國家音樂學院院長。此間，他寫了最著名的《新大陸（第九）交響曲》。回國後，繼續在布拉格音樂學院任教和進行演出活動。1901年升任院長。他的室內樂、序曲、交響詩、歌劇和歌曲等都是人們喜愛的作品。
二、德沃夏克交響曲的藝術特點
偉大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交響曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。由於德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響，所以他的作品結構堅實、牢固。另外，由於他具有天生的旋
律才能和豐富、敏銳的旋律感，因而他的作品充分發揮了旋律的魅力，而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法。這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。德沃夏克的管弦樂法，並不反映當時的潮流，雖然沒有華麗絢爛的色彩，卻顯得十分朴實可愛。正是因為如此，他的管弦樂法遭到當時某些樂評家的誤解。實際上，德沃夏克的交響曲不但能充分地發揮各種樂器的特性，而且在樂器的組合運用方面，更具有無窮的妙味。
三、第九新世界交響曲的創作背景
1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院的院長，德沃夏克則應邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂實際上是作者對於美國所在的「新大陸」所產生的印象的體現，曲
中雖然有類似「黑人靈歌」與美洲「印第安民謠」的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。將此交響曲命名為「自新大陸」者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本譯為「新大陸」或「新世界」交響曲）
四、全曲賞析指南
全曲共分為四個樂章：
第一樂章 序奏，慢板，e小調，4/8拍子。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關系，擔負一種連貫全曲的特殊任務，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活；樂章的主部主題貫穿了全曲的四個樂章，其特性與居住於匈牙利和波西米亞境內的馬札兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質。這一特殊主題靠著巧妙發展，轉達了不同於以往音樂世界的「新世界」的消息，具有強烈的震撼效果。德沃夏克當時背井離鄉，鄉愁蘊積，故而引用了他少年時期耳熟能詳的民俗歌曲特質，以遣思鄉念國的情懷。樂章中另一段優美的旋律透露出濃濃的鄉愁,恰是作者這種心情的體現。
第二樂章 最緩板，降D大調，4/4拍子，復合三段體。這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經常被提出來單獨演奏，其濃烈的鄉愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉時，對祖國無限眷戀之情的體現。整個樂隊的木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾
個和弦之後，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽為所有交響曲中最為動人的慢板樂章。 事實上，也正因為有了這段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無限鄉愁的美麗旋律，曾被後人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉》的歌曲，並在美國廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風格。
第三樂章 諧謔曲，從「海華沙的婚宴」中的印第安舞蹈中得到啟發,舞蹈由快而慢地不停旋轉。音樂有兩個主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個主題彼此應和、模仿。 樂章的中間部分主題悠長而婉轉，是典型的捷克民間音樂風格。
第四樂章 快板，奏鳴曲式。氣勢宏大而雄偉，這個總結性的樂章將前面樂章的主要主題一一再現，同時孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發了作者想像中和家人聚首時的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經過發展之後，形成輝煌的結尾。
作於1866年。當時，小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。維也納男聲合唱協會的指揮赫爾貝克約請小約翰·施特勞斯為他的合唱隊寫一首合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。
關於《藍色多瑙河》的創作，有一個有趣的故事。一次，約翰·施特勞斯回家時換下一件臟襯衣。他的妻子發現這件襯衣的衣袖上寫滿了五線譜。她知道這是丈夫靈感突現時記錄下來的，便將這件襯衣放在一邊。幾分鍾以後回來，她正想把它交給丈夫，卻發現這件襯衣不翼而飛。原來，在她離開的瞬間，洗衣婦把它連同其他臟衣服一起拿走了。她不知道洗衣婦的居所，就坐著車子到處尋找，奔波了半天，也沒有下落。在她陷於絕望的時刻，幸好一位酒店裡的老婦人把她領到那洗衣婦的小屋。她猛沖進去，見洗衣婦正要把那件襯衣丟入盛滿肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣婦的手臂，搶過了那件臟衣，挽救了衣袖上的珍貴樂譜，這正是約翰·施特勞斯的不朽名作《藍色多瑙河》圓舞曲。
1867年,這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下,人們正處於悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年二月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，並命名為《藍色多瑙河》圓舞曲。
這部樂曲同年在巴黎公演時獲得了極大的成功。僅僅幾個月之後，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，後來竟成為作者最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦維也納舉行的「新年音樂會」上，本曲甚至成了保留曲目。
樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲組成：
序奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好像是多瑙河的水波在輕柔地翻動。 在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，它象徵著黎明的到來。
第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。
第二圓舞曲首先在D大調上出現， 巧妙而富於變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉為降B大調，富於變化的色彩顯得格外動人。
第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂採用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺。
第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，彷彿春意盎然，沁人心脾。
第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。 起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地盪舟時的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之後，很短。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最後結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。
這首歌誕生於「多瑙河的女神」之稱的奧地利首都維也納
驚愕交響曲
驚愕交響曲 1791年，海頓離開故國到倫敦上演他的音樂作品。十八世紀倫敦上層的小姐貴婦是音樂廳的常客，以欣賞高雅的交響樂來顯示她們的「高雅」。其實她們並不懂交響樂，每每在交響樂隊演奏時就打瞌睡。海頓見狀頗為不悅，也可憐她們的無知。他對人說：「我一定要寫一部『驚醒音樂』，讓她們從夢中驚醒來聽我的音樂。」
這消息很快傳了出來。當這部新作就要演奏的那天，大家都想見識一下到底是什麼奇貨，音樂大廳座無虛席。音樂會開始了，聽眾池鴉雀無聲。令人陶醉的美的旋律在進行著，反復時演奏得更輕。貴婦們聽著催眠似的音樂，覺得與以往的作品大同小異，不足為奇，又開始昏昏欲睡。
剎那間，樂隊全奏，暴發出強烈的和弦與定音鼓的猛擊聲，酷似驚雷忽起。這一下可不得了，把那些沉沉入睡的貴婦們嚇得驚慌萬狀，丑態百出。有的被嚇得從座上跳起，有的直奔門外，都以為是地震了。然而，音樂卻又安安穩穩地進行下去，直到第三、第四樂章的演奏結束。那些貴婦們被「驚醒」後，都不禁相互大笑起來。當時海頓見狀感到很快活，「這下她們可上當了！」
這一樂章的「巨雷」，只不過是場玩笑而已。從此，人們便將這部作品稱作《驚愕交響曲》。
這部曲子在當時受到英國聽眾的熱烈歡迎，其中的第二樂章往往被要求單獨重奏一遍，因為它不但有著令人驚奇的設計，而且擁有一種內在的美和魅力、妙趣橫生、耐人尋味。
1986年，100名歌手在首體同聲高唱《讓世界充滿愛》，這在中國流行音樂史上留下了令人難忘的一筆。不久前，本報記者就此采訪了事件的始作俑者郭峰，他興奮地回憶起17年前的許多動人故事。
挑戰「三個流行歌手不能同台演出」的慣例
上個世紀80年代初，人們對流行音樂總體上是不能接受甚至是排斥的，有關部門曾有硬性規定：「三個流行歌手不能同台演出」，這使得流行樂手們始終沒有當眾舉行音樂PARTY的機會。
1986年初，北京天寒地凍，郭峰的內心卻被一團火焰燃燒著。只有22歲的他，實在無法認同當時大環境對通俗歌曲的評價：通俗歌曲(那時流行歌曲被稱為通俗歌曲)只能表達小情小調，根本無法表達有內涵的大主題。血氣方剛的郭峰在心中暗暗下了決心：一定要作出一首充滿凝聚力的歌曲，改變樂壇的這種偏見。
當時，正值國際和平年。而圍繞這個主題，當年有兩首合唱曲最為引人矚目——一首是邁克.傑克遜、麥當娜等美國眾明星演唱的《WEARETHEWORLD》，另外一首則是由羅大佑主創、港台眾多明星演唱的《明天會更好》。一天，中國錄音錄像總社一個年輕的女編輯受香港舉辦世界和平演唱會的影響，向郭峰做了個提議：「他們敢做60名歌星的演唱會，我們為什麼不可以做一個百名歌星的演唱會，獻給世界和平年？」這個建議和郭峰的想法不謀而合。
當時，郭峰手中正巧有一首剛剛做出的《走向明天》，於是在這首歌曲的基礎上，郭峰、陳哲、小林臨時組建了一個主創小組。在創作過程中，王健和孫銘也加入進來。在中國錄音錄像出版總社和東方歌舞團的支持下，《讓世界充滿愛》的前期錄音馬上就可以開始，但麻煩也就來了：陳哲對這首歌的填詞始終沒有確定，甚至於在錄音前最後一天的夜裡，陳哲還在錄音室的地板上填詞。在錄音當天，百名歌手陸陸續續走進錄音棚的時候，已經感覺被逼到牆角的陳哲這才交出了滿意的答卷。
多數歌手是湊熱鬧的心態
當年的崔健特別郁悶——在第一屆孔雀杯全國通俗歌曲大獎賽中首輪角逐就被淘汰出局，因為那個時候人們還很難接受他那個唱法的歌曲。可是，《讓世界充滿愛》卻主動向他伸出了友誼之手——由他作為領唱之一。這一決定讓這個在大賽首輪就被淘汰的歌手大吃一驚。
隨後，常寬、張偉進、付笛聲、韋唯等人也都接到了郭峰的電話。郭峰迴憶說：「當我把這個消息通知給他們時，每個人都非常興奮，都十分痛快地答應了。他們當中除了當時的一些流行音樂的唱將之外，多數歌手都來自東方歌舞團。說實話，當年大家參加的心態多數是湊熱鬧，因為當時每個人都沒什麼事做。同時也是想給中國流行音樂出口氣，翻翻身。」
在《讓世界充滿愛》錄音之後不久，在文化部門的支持下舉辦了一場名為《讓世界充滿愛》的大型音樂會。郭峰認為，這是文化部門第一次對流行音樂破例，足以說明在當年對流行音樂的認可。
歌手乘公交車、騎自行車雲集首體
1986年5月里的一天，首都體育館座無虛席，大家把目光齊刷刷地投向了由籃球場地改造的舞台。被一盆盆鮮花圍繞，由一幅幅水粉畫印襯的舞台，構成了當時最時髦的演出現場。在這種氛圍中，《讓世界充滿愛》的前奏音樂響了起來。韋唯、程琳、杭天琪、付笛聲、蔡國慶、崔健、孫國慶、常寬等當時最出名的一百名歌星從兩側登上舞台。他們手拉手，肩並肩，本來偌大的舞台在他們的身影中消逝。這場震撼當時樂壇的百人合唱，在內地流行音樂史上寫下了極為重要的一筆。盡管現在看來，那時候的服裝太土氣，那時候的舞台太過時，那時候的演出動作太干澀，然而我們大陸的流行歌壇就是這樣一路走來的。
另外，在1986年的這次演出中，除了屬於東方歌舞團的歌手坐團里派的車去首都體育館，其他演員多數都是擠公共汽車或騎自行車過去的，相比現在的明星大腕們，只要出門哪怕是幾十米遠的超市都恨不得開自己的私家車去，簡直是天壤之別。
舞台上全是「工人裝」
1986年，全國最流行的裝束就是上身皮夾克、下身牛仔褲。當時比較時髦的男女都以這個打扮為榮。「讓世界充滿愛——百名歌星演唱會」作為代表那時最高流行音樂水平的演唱會，自然也把這個裝扮作為了演出服裝。結果，包括韋唯、程琳、崔健在內的一百名當時最出色的演員上身均著夾克，下身大都穿牛仔褲。紅、黃兩種顏色的夾克整齊地鋪滿本就不大的舞台。現在看上去不禁感嘆：「這身打扮要是放在現在，那絕對是來自一線工人階級的演出隊伍，充滿了力度。」
不過，這裡面有個人到是蠻特別。她就是以《小螺號》等歌曲紅遍內地的程琳，這位當時的歌壇「大姐大」不「循規蹈矩」地穿牛仔褲，而是著一身文靜中滲透著活潑的紅格裙。她站在舞台的中間位置，著實搶眼。還有一個人，也不能不提到，那就是現在已經走入軍旅的蔡國慶，那時候只有20歲的蔡國慶，清秀、單薄，雖然大家都著統一的服裝，但是這絲毫不能掩蓋在他身上體現得恰到好處的男性之美。如果說，F4被稱作現在的花樣男子，那麼1986年的歌壇，這個稱號就一定屬於蔡國慶。遺憾的是，曾經參加錄音的田震，因故沒有參加首體的演唱會。
崔健邊唱邊跳「太空步」
雖然這個演唱會是一百名歌星同台演出，但是流行歌曲的先行者們都毫不吝嗇地張揚著自己的個性，比如說崔健，當唱到《讓世界充滿愛》的第三部分時，站在第三排的崔健絲毫沒有理會周圍的歌手，聚精會神地配合著旋律走起了「太空步」。和崔健有一拼的還有一代舞王陶金，25歲的陶金在整個演唱過程中都在跳著優美的舞，似乎這對他來說，不是一個演唱會，而是在打造一場優美的舞蹈。 剛剛在1985年底得了一個內地通俗歌曲大獎的常寬當時站在領唱的位置，演唱時他常常極其陶醉地閉上眼睛，伸出雙臂，這個動作在當時非常前衛。而當時也走搖滾路線的孫國慶則留了個特別有意思的朋克頭，雖然現在看來，這發型有一種卡通的味道。
很多人都以為在演唱會上，郭峰應當站在百名歌星的行列中和他們一起引吭高歌。其實不然，郭峰從1995年才開始開口唱歌，當年他只是個音樂製作人。所以當天作為歌曲主創人員的他在場地的最右邊彈鋼琴。郭峰說：「當年給百名歌星伴奏的樂手們現在都成了大腕兒，鼓手陳進現在是麒麟公司的老總，鍵盤手王笑然是中錄公司的老總，當時的吉他手是張勇。」
百名歌星名單(按姓氏筆畫序)：
丁武，於佳易，於海燕，於靜燕，馬曉藝，馬凌彥，王蘭，王虹，王迪，王立森，王潔實，王路明，方遜，方智，方霆，方霈，韋唯，毛阿敏，田鳴，田震，庄魯迅，呂邦銀，呂仰平，傅迪聲，劉谷，劉岩，劉欣如，劉巍巍，劉建國，朱樺，成方園，任雁，牟傑，牟玄甫，華欣，遲飛飛，托雅，孫國慶，孫英華，喬姍，喬曉彬，杜雷，吳曉芸，吳曉虹，吳晶晶，刑岩，勞俊浩，時延燕，許麗娟，陳莉麗，陳梅榮，應楠，宋明華，李征，李泰波，李愛萍，李方方，李玲玉，張暴默，張世柱，張偉進，張燕妮，張海波，張青，張晶，張寶國，張彤，張錫瑾，張波，張靜，尚鳳琴，鄭緒嵐，周峰，岳娜，岳彩幗，姜浩東，孟地，趙金華，趙雅林，趙剛，趙大為，趙麗，林靜，柳培德，胡曉晴，胡斌，胡月，胡寅寅，胡佑山，胡平，相青，郭容，郭鳴鳳，祁竺蕾，徐小燕，徐明，索寶麗，賈燕，黃紅英，黃強，崔健，常寬，梁竹，曾詠賢，程偉，蔣強，紫沙莉，蔡其平，蔡國慶，蔡金梁，謝莉斯，霍永承
童聲合唱：中央少年廣播合唱團
指揮：孟大鵬
演奏：東方歌舞團錄音公司樂隊
歌曲：大海啊故鄉
詞曲:王立平
演唱：鄭緒嵐
Ⅸ 紅格中學2020年招生要求
你說的紅格中學，
如指鹽邊縣紅格中學，
是公辦初中。
本地戶籍的可以直接上。
外地戶籍的要有本地的勞動合同或營業執照,
居住證、
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積分入學證明。
可詢問教育局。